Boss Orange

Jon Kortajarena, imagen de Boss Orange.

Acuarela, gouache y tinta sobre papel 40 x 50 cm.

Mango

Colección Otoño 2012, Mango tiene 5 tendencias en su colección para este próximo otoño pero entre ellos he elegido este "Jeans + Americana", en uno de los colores favoritos de Mango para esta temporada el azul Klein.

La ilustración es acuarela, gouache y tinta sobre papel 40 x 50 cm.

Morante de La Puebla

Hola, hace algún tiempo sin acercarme por este mi jardín, pero aquí he vuelto.


El pasado domingo quise volver a retomar mis ilustraciones de tauromaquia, y quería rendir un tributo a un torero, por nombre José Antonio Morante Camacho, nacido en La Puebla del Rio (Sevilla), y por nombre torero, Morante de La Puebla. Es un torero de los considerados artistas. Su hondura, pureza y clasicismo son adornados con pinturería propia de los grandes toreros de Sevilla. 


Está considerado como el más artista de la nueva generación. Con el capote, está considerado como uno de los grandes maestros de la actualidad, sino el mejor. Ciertamente no es muy variado en sus formas, pero su plasticidad y cadencia son a todos gustos sublimes.


Con este prolegómeno, me nació una ilustración donde plasmo un momento de relax en el callejón de la plaza.


Como siempre es acuarela, gouache y tinta sobre papel de 46 x 72 cm.

Tauromaquia III. Tercio de varas

Hablando el pasado viernes con mi amiga Silvia Barca de bASMALA ( esta es página web la recomiendo www.complementosbasmala.com ), le pedí alguna foto para hacer una nueva ilustración taurina, y me mando varias fotos de Juan Antonio Carbonell, picador onubense, de esas varias aquí tome una que parece ser que coincidíamos los tres que nos gustaba, tanto el propio protagonista, como la intermediaria, como yo que iba a trabajar sobre ella.


Pues aquí esta.


Acuarela, gouache y tinta sobre papel de 30 x 40 cm. de la marca Hahnemühle de 450 gr/m² de gramaje.

Espero que os haya gustado.

Un saludo y hasta la próxima entrada.

Embrujo andaluz

Acuarela, gouache y tinta sobre papel de la marca Hahnemühle de 450 gr/m² de 30 x 40 cm.

"Mujer andaluza, tus labios son rojos, esbelto tu talle, gallardo y bambú.
Y tienes tan negros y hermosos los ojos que no todas saben mirar como tú.

Mujer andaluza, llena de ternura,  de fe, de dulzura, de risa y de luz.
Reina de las musas de mi Andalucía, porque la poesía, mujer andaluza, mujer, eres tú.

Mujer andaluza, tu cuerpo moreno de piel perfumada, me huele a clavel. 

Y ocultan tus largas pestañas rizadas el fuego sagrado del dios de Israel.

Mujer andaluza, mujer eres tú".

Sin menospreciar a ninguna mujer, pero aquí me inspiró ese embrujo andaluz, las letras anteriores no son mías, son de una bonita balada.

Yo tengo un cachito de ese aire del sur en mi casa, aunque extremeña de nacimiento, pocas andaluzas podrán llevar a gala ese sentimiento andaluz, de haber pisado esas calles de su Sevilla, graciosa y ceremoniosa, por la judería de esa Cordoba de Califas, entre geranios y flamenco, y como no su Huelva, esas arenas de su playa de La Antilla, amante y apasionada, por fandangos sueña.

Su mirada me enamoró, su carácter me alteró, esa piel suave y tersa, que tiene la mezcla de olores de sultana, poco más puedo decir, todo eso me inspira y me cautiva y me tiene preso de su amor.

Hasta la próxima.

Vivir en un sueño

Yo de siempre he sido supersticioso, y desde que el sur es una extensión mía, aun más supersticioso. Porque digo esto pues porque me gustaría dar rienda suelta a lo que me está pasando, a lo que estoy viviendo, pero me retiene esa superstición de no hablar de planes futuros.

Aunque un avance, si que os voy a mostrar y espero la primera semana de julio poderlo descubrir al completo.

Aquí simplemente os adjunto una foto y un enlace a facebook, la foto es de la fotógrafa de moda Trisha Kelley y la ilustración de su lado es mía.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=334822323255244&set=a.186577508079727.40773.167647583306053&type=1&theater

Os he dejado con la duda, ¿verdad?


Hasta la próxima entrada.

Se acabó el Rocío

Hoy es lunes de Pentecostés, lleva procesionando por las calles de la Aldea del Rocío, nuestra Reina de las Marismas ya varias horas desde, que después de muchos años, el sin pecado de la Hdad. Matriz, llegase hasta la mismísima reja, y ahí ya los almonteños, hombres curtidos en mil batallas procesionales, no pudieron aguantar más y saltaron a por su patrona, esa su patrona que se ha hecho patrona de todos aquellos que nos sentimos "rocieros".

Ayer me decidí de nuevo a retomar la ilustración de moda flamenca, pero quería algo distinto, y ayudado en este caso por los preciosos especiales que cuelga Claudia Alfaro en su página web  http://www.entreciriosyvolantes.com, descubrí a Carmen Jarén diseñadora Lebrijana, sus modelos en el SIMOF de este año me gustaron, pero vistos en el reportaje fotográfico del pasado 25 de mayo, me gustaron aun más y sobre todo ese toque romero, que crea estampas preciosas.

En esta ilustración, como todas las mías, está realizada totalmente a mano, sin retoque digital, de acuarela, gouache y tinta sobre papel blanco, de la marca Canson de 29'7 x 42 cm. y un gramaje de 250 gr/m².

Aunque no es habitual en ninguna de mis otras entradas en esta ocasión os muestro en varias secuencias la evolución del trabajo, espero que os guste, el colorido de este vestido, un tanto arriesgado al mezclar rosas con rojos, le da un toque realmente genial, he intentando plasmar en esta ilustración ese colorido en todo su esplendor, espero haberlo conseguido.

Poco más que decir, cuando un traje es bonito y tiene esa frescura, los pinceles se deslizan más contentos, y la creación es espontanea.

Hasta la próxima entrada.

Tauromaquia IV

Se admiten apuestas, ¿quién brindo a Valencia en su plaza un toro en la pasada Fería de Fallas 2011?.


Acuarela, gouache y tinta sobre papel (29'7 x 42 cm.).


"Brindis a Valencia"

Tauromaquia III

Lo prometido es deuda, aquí está la pintura acabada.

Acuarela, gouache y tinta sobre papel (29'7 x 42 cm) de la marca Canson.

Verónica de José Antonio Morante Camacho, Morante de La Puebla, 


Hasta la próxima entrda, espero que os haya gustado.

Tauromaquia II

Aquí de nuevo, cada día descubres a gente, y gente interesante y buena gente, que es lo principal.
Con mis ilusiones con los pinceles, voy descubriendo nuevos ámbitos, y por ende conoces a profesionales que te dejan con la boca abierta, otro de mis motivos en acuarela que desde que comencé me gustaban y que deje aparcada fueron las escenas taurinas, mi mujer ha sido desde el primer momento quien más me animaba a seguir por esos derroteros, pero en mi anhelo de ir descubriendo facetas nuevas, colores nuevos, y por que no decirlo retos nuevos, siempre me gusta ampliar los recursos que tocar.
Bueno pues como decía al principio, cuando vas estudiando y analizando, en este caso la pintura y la imagen taurina, conoces gente, entre ellos los señores que me congratulo de haberlos conocido por una parte están los pintores Luís Pineda y Luís López. 
De Pineda he descubierto sus pinturas de escenas taurinas, a través del blog de Luís López ( http://terciodepinceles.blogspot.com.es/ ), tiene unos cuadros realmente preciosos y desde aquí os invito a que visitéis su espacio web http://www.luispineda.com/ , a mi en particular el que más me gusto y quizás porque es el primero que ví ,me sentí fascinado, lo titula "aquí estoy yo", es un acrílico sobre lienzo de 60 x 50 cm., es la estampa de un toro con la cara alta bien armado, y con empaque amenazante. He tenido la suerte de departir con Luís Pineda y trasmite ser una gran persona, a la vez de un gran pintor.
Y por otra parte, en el mundo de la imagen taurina, he conocido a Jose María Fresneda, fotógrafo taurino, con la gran sorpresa de ser paisano mío, bueno él es de Villanueva de la Fuente (Ciudad Real), pueblo que vió nacer a mi padre, y por consiguiente, por mis venas corre su sangre manchega. Desde el momento que lo conocí me tendió su mano a ayudarme en el difícil mundo de descubrir imágenes, de las riquezas de nuestra fiesta nacional. 
José Mª tiene unas instantaneas preciosas que podéis visitar en la galeria de imagenes de Picasa, introduciendo en el buscador "Picasa Fresama" y podréis ver toda una larga galería de sus fotos, auténticos lujazos, aunque él dice que las mejores no las tiene colgadas.
Bueno pues con este preámbulo, de ver imágenes, pinturas, y departir conversación con estos profesionales, me sentí inspirado, y me decidí por retomar una pintura taurina, y me decante por un gran torero Morante de la Puebla, con una verónica, como dice Luís López, templadita, templadita.
Esta sin acabar, porque en mi impaciencia de hablar de estos profesionales, y enseñaros lo último que pinté, aunque prometo que en cuanto esté acabado lo subiré también, aquí lo cuelgo en este post, es una acuarela, gouache y tinta, sobre papel de 29'7 x 42 cm. de 250 gr/m² de gramaje, blanco de la marca Canson.

Espero que os guste, y como dije antes, en cuanto ese toro bravo, tome color, volveré a colgar el final del mismo.
Un saludo y hasta el próximo post.

Alicia Caceres (Diseñadora)

Una nueva entrada en mi blog, y en esta ocasión me hace especial ilusión, es una ilustración de una creación de la diseñadora sevillana, Alicia Caceres.

Tras conocer sus trabajos y visitar su web ( http://www.aliciacaceres.com ) y facebook, me puse en contacto con ella, tras consultar con ella que vestido le gustaría más para realizar su ilustración, me contestó y me mostro uno de su colección “De la Corte a la Feria”, colección 2012.

“De la Corte a la Feria” es una colección realmente increíble, y con la cual conquisto al jurado del Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2012, alzándose con una merecidísima mención especial.

La ilustración es la siguiente, acuarela, gouache y tinta, sobre papel de la marca Arches, de 26 x 36 cm. de 300 gr/m² de gramaje.

Alicia, a parte de este galardón en el pasado SIMOF 2012, ha obtenido el 1er. Premio “Aguja de Oro” en SOMAF 2011 (Huelva), y fue finalista en Sevilla de Boda, en el 2008.

Gracias Alicia por tu atención, y espero que te guste esta tu creación.

Hasta la próxima entrada

Tauromaquia

Parece un tanto distinto y separado pero por ello he querido comenzar en unas ilustraciones taurinas, con el maestro Cayetano Rivera Ordoñez, el último de su dinastía en incorporarse al mundo taurino, es un caso típico y atípico, como así se le define a él en su página web. Típico, porque los antecedentes taurinos –hijo de Paquirri, nieto de Antonio Ordóñez, hermano de Francisco Rivera- lo “obligaban” a ser torero. Atípico porque igual que Domingo Ortega o El Cordobés emprendió la carrera profesional más tarde de cuanto es habitual entre los matadores de toros.

En esta mi ilustración plasmo un lance de su última corrida goyesca en Ronda, en el pasado año 2011, realizando un pase de pecho y porque elegir a este maestro, para seguir vinculando un poco con la moda, Cayetano ha sido imagen de Armani, incluso, Giorgio Armani le diseño el traje de luces para la corrida Goyesca, el cual lució el año 2009 en Ronda.

A continuación muestro la ilustración que os decía anteriormente, realizado en acuarela, gouache y tinta, sobre papel de la marca Arches, de 300 gr/m² y de 36 x 51 cm.

Le dedico esta ilustración a mi mujer, Ely, quien es la que continuamente me da el aliento necesario para que siga con esta mi gran ilusion, gracias amor te quiero.

Bueno, espero que os guste esta primera intentona de sumergirme en el mundo taurino.

Hasta la próxima entrada.

Ilustración de moda

Un ilustrador de moda no es un diseñador, si no aquel que traslada a papel la idea de un creador, que si es el diseñador, y el propio “arte” de las telas y las agujas, se transforma a “arte pictórico”.

Como ya indiqué en otra de mis entradas, un referente mío y del cual no me canso de ver sus trabajos es Arturo Elena, al igual que él, y salvando las distancias (por Dios), a mi me gusta trabajar también manualmente y poco o nada con el ordenador.

Me gusta trabajar con la acuarela, fiel compañera desde que he comenzado a pintar, después descubrí los lápices y los rotuladores acuarelables, que te ayudan a alcanzar mayores detalles, también trabajo con gouache, gracias a los propietarios de Civera, tienda de pintura en Valencia, me acercaron a varios tipos de color en concreto los oro y plata, que dan un tremendo juego, y por último la tinta china, y como no, los lápices y grafito para los bocetos.

Esos materiales y un buen papel, te permiten crear, te permiten disfrutar, mantienes la tensión mientras van descubriendo como sale esa idea que tenías en tu mente, o esa creación que quieres transmitir al papel.

En las últimas semanas, he realizado varias cositas y aquí os voy a mostrar dos de las últimas que siendo dispares son comparables, las dos son muestras de ilustración de moda

La primera de moda flamenca, de una diseñadora que a mí me gusta mucho Luchi Cabrera www.luchicabrera.com y aquí una muestra.

Y la segunda, es una creación de Gaultier, en un homenaje particular a Amy Winehouse y a su estética, .

Si disfruté realizando el primero, no menos con el segundo.

Espero que os hayan gustado.

Pronto, alguna entrada más.


Hoy es 29/05/2012, si se que han pasado diez días desde esta entrada pero ha gustado añadirla aquí, un Gucci, como siempre es acuarela y gouache, sobre papel A4 de la marca Canson.

Bailando por Triana

El próximo día 23 de Mayo  tras la misa de romeros a las 7:30, la Carreta de Plata portará a su Milagroso Simpecado y tras él, más de 30 carretas lo acompañarán en su peregrinar hasta los pies de la Blanca Paloma, hablamos de la Hermandad del Rocío de Triana.

He tenido el privilegio de recibir un bonito encargo que ha llegado desde tierras de Murcia, para poder pintar a una "bailaora" guapa, su madre María José, que pisará las arenas del coto y llegará hasta la aldea con la Hermandad del Rocío de Triana, se puso en contacto conmigo y me paso unas bonitas fotos a cual más hermosa, y después de una selección difícil, elegí dos para representar la belleza de esta "bailaora" y el embrujo de su plante flamenco.

Como todas mis obras, las dos son acuarelas, gouache y tinta, sobre papel de acuarela/ilustración de 250 gr/m² y 300 gr/m² respectivamente.

En la primera de ellas un bonito perfil.

Y la siguiente mostrando a la "bailaora".

Gracias María José por confiar en mí, que tengas un fabuloso Rocio, y recuerda dale mis respetos a la Reina de las Marismas.

Espero que os gusten estas dos nuevas incorporaciones.

Hasta la próxima entrada.

Chiquita piconera

Buscando bases para seguir con mi colección de ilustraciones de moda flamenca, me sentí un poco acorralado a pesar del amplio espectro de grandísimas diseñadoras que existen en el panorama nacional.

Pedí consejo a alguien que desde hace poco conozco su web, pero me parece una apasionada del mundo flamenco, y entendida en estas cuestiones es Claudia de www.entreciriosyvolantes.com, y me direccionó hacia dos o tres diseñadores, pero hizo especial hincapié en Lina, advirtiéndome de lo romántica, clásico a la vez que renovador y por supuesto la hermosura de sus trabajos, y he aquí que tomé uno de sus trajes, en concreto de la colección “Chiquita piconera”, el cual me parece precioso, y la modelo igual.

Es una ilustración de acuarela, gouache y tinta, sobre papel de 26 x 32 cm. y de 200 gr/m² de gramaje, cuando un traje es bonito, aunque dificulte los encajes y la cantidad de volantes, sobre todo, por el efecto de llevarlos recogidos y con las piernas al aire, hace que la sensualidad de esta pintura sea especial.

Reitero mis gracias a Claudia, y a la diseñadora de este vestido, www.linacostura.com .

Igualmente me alegro mucho del triunfo de esta diseñadora, ayer en Sevilla en su desfile en el Hotel Alfonso XIII, presentando su nueva colección.

Hasta la próxima entrada.

Moda flamenca II

En esta nueva entrada, continuo con las ilustraciones de moda flamenca, con dos trajes de Sonia e Isabelle, Sonibel, que presentaron en el pasado SIMOF.
Como trabajos anteriores son acuarelas, gouache y tinta, sobre papel tamaño A3 (29'7 x 42 cm), y de un gramaje de 250 gr/m².

La siguiente es la última ilustración hasta el momento, un poquito más estilizado, ¿que os parece? ¿mejor así o con sus proporciones reales?.
Lástima no poder acceder a mejor calidad para apreciar todos los detalles de los trajes, para contemplar sus texturas, tus encajes de bolillos, etc.

http://www.sonibel.es/

Hay una página que me gusta especialmente, es de Claudia Alfaro, y su enfoque de la moda flamenca me gusta, además paisana de Sonia e Isabelle, mucho arte en Dos Hermanas.

http://www.entreciriosyvolantes.com

Iré haciendo poco a poco más incorporaciones.

Hasta pronto.

Moda flamenca

Como continuación y complemento a las anteriores entradas, en esta comparto con vosotros mis trabajos de ilustración realizadas en torno a la moda flamenca.

En todo lo relacionado con la pintura y la ilustración trato, de empaparme de maestros. En cuanto a ilustración de moda, para mí hay un referente en la moda española y es Arturo Elena, sus comienzos  con Victorio y Lucchino le suponen el empujón definitivo; a partir de ahí, colaboraciones con Cosmopolitan, Elle, Telva. Las carpetas de prensa de firmas como Chanel o Roberto Verino muestran ya sus ilustraciones preciosas y realistas. Así como trabajos para Loewe, Citröen, Gacela Tejidos, etc.

A mí, me gusta ajustarme más al realismo, fruto de mi forma de trabajar el retrato, aunque me encanta ese alargamiento del figurín, permitiendo que el trabajo creativo sea mucho más amplio, nunca hay que olvidar que aunque sean dibujos de figuras humanas, no son reales, y no se pueden tomar como tal, simplemente disfrutar del trabajo brillante, sorprendente y sobre todo auténtico de Arturo Elena, tiene una capacidad increíble de captar el glamour, la feminidad y los aspectos más interesantes de moda a través de vivos colores llenos de vida y luminosidad.

Mis trabajos ahora mismo se centran en la moda flamenca, plasmando las creaciones de diseñadoras en papel, a través de la acuarela, el gouache, la tinta china y los lápices y rotuladores acuarelables, todo a mano no existiendo ningún retoque digital.

Para muestra he creado unos bocetos de algunas creaciones de diseñadoras que han expuesto en el SIMOF (Salón Internacional de la Moda Flamenca), de los dos últimos años, en concreto de Vicky Martín Berrocal, de sus colecciones “Sueño Flamenco” (2011) y “Amar por Amar” (2012), de Juana Martín colección “Gitanas en el albero” (2012) y Sara de Benítez, colección “Flamenca’s secret” (2012), he tratado de trasladar esas obras al papel, con un toque personal, pero sin perder el concepto propio de cada creadora, con el fin de poder ver la moda flamenca a través de la ilustración.

Vicky Martín Berrocal

(2011)

(2012)

Sara de Benítez

(2012)

Juana Martín

(2012)

Espero que os gusten, un abrazo.

Yo no soy del Sur

Yo, no soy del sur por nacimiento, pero si por sentimiento, me gusta el mosto en noviembre y mirar el cielo azul, me gustan las romerías y las ermitas de sus pueblos, las Vírgenes bajo palio y los Cristos Nazarenos.

Me gustan los jardines con geranios, las casas blancas y con tejas, los miradores con arcos y las ventanas con rejas.

Como no,

Me gusta dormir la siesta, el gazpacho y el buen vino, los caballos bien domaos’ y las charlas de casino.

Me gusta el cante sentio’, y el baile de cuerpo entero, la guitarra bien templa’ y los olivares nuevos.

Me gustan los toros serios y los toreros con arte, los buenos banderilleros y las mulillas de arrastre.

Me gusta ver las vendimias y beber con los amigos, y las mujeres bonitas y las siembras de buen trigo.

Por todo ello comprendanme, yo me siento del sur, como me dijo una buena amiga, sevillana de los Remedios, que canta como los ángeles, “tu tienes un gen nuestro”.

Entre otras muchas cosas tengo que agradecer a mi mujer, que me descubriera el sur, ella pacense de Almendralejo, pasó largas temporadas en tierras de Sevilla y en las playas de Huelva, rociera confesa y amante del flamenco.

Ella fue la primera que me llevo ante mi Blanca Paloma, una mañana de febrero, la Ermita estaba sola, se sentía el frescor de sus paredes, y ante mí descubrí a mi Virgen del Rocio, desde aquel momento, algo en mí cambió (eso también dice mucha gente, pero eso es otra historia), y a pesar de haber estado dos lunes de Pentecostes, ese lunes del gentío, necesito hacer el camino y ofrecer esa penitencia a mi Virgen, cruzar el río Quema ser bautizado en sus aguas, y cruzar el Ajoli, entrando en la Aldea.

Tengo mi medalla de la Hermandad de Gines, de unos buenos amigos con los que compartí un Rocio, Manuela y su hermano, ese fue mi último Rocio, esa pena tengo pero espero pronto volver y hacer el camino.

Voy a mostraros una acuarela, realizada hace poco:

Virgen del Rocio (04/2012) Acuarela y gouache sobre papel (A3 250 gr/m²)

Mundo Fallero

Conforme voy pintando más me gusta el detalle, y por ende más problemas me implica, pero te ayuda a evadirte, eres tu, los pinceles, el papel y el reto.

Como valenciano me gusta mi  tierra, y la vestimenta de nuestra fiesta grande las fallas.

Sigo mirando, buscando, sumergiéndome en todo aquello que cae en mi mano, de la pintura, la creación, y me apasiona la ilustración, te permite perfilar lo que ves, lo que crees ver, o lo que te gustaría ver, con matices y con sentimientos definidos.

Me voy por las ramas, en esta entrada os quiero mostrar una incursión en el mundo fallero, dando la elegancia a la mujer valenciana, y haciendo que luciendo sus mejores galas, ofrezca la belleza de esta tierra.

Para estos trabajos si que he ido mezclando técnicas en concreto, la acuarela, la cual sigue siendo la base de todos ellos, pero ayudándome del gouache (en concreto de la marca Talens, me parecen fenomenales), para definir los detalles, y por conseguir aquellos colores necesarios para darle los toques a aderezos, peinetas, etc. existiendo los colores en gouache de oro claro, oro oscuro, plata, que son increibles.

Aquí os dejo algunos trabajos

Mirada hermosa (3-2012) Acuarela y gouache sobre papel (A3 250 gr/m²)
Regalo a Mª Carmen Cabello

Mi primera fallera (3-2012) Acuarela y gouache sobre papel (A3 250 gr/m²)

 

Paula Muñoz - Fallera Mayor Infantil 2012 Falla El Barriet, Tavernes Blanques  (2012)
Acuarela y gouache sobre papel (46 x 62 cm 300 gr/m²)
Ya cuelga en la pared de su modelo.

Alguno más hay, y alguno boceto más realizado, pero eso es para otro momento.

Acuarela

El agua es el protagonista en mi trabajo, no por realizar temas marinos, si no por la técnica que empleo "la acuarela", mi compañera en los momentos creativos.

La transparencia de su acabado, es el causante de la luminosidad final que llega a transmitir.

Siendo mi deambular corto entre pinceles, he sentido el apasionamiento hacia la acuarela desde el primer momento, cosa esta que no me transmite ninguna otra técnica (oleo, acrílico, pastel).

Pero para forzar un poco más, me encanta el realismo, como ya indiqué en la entrada "Inspiraciones", me nutro de maestros que depuran hasta el último detalle en el realismo, y es por ello que me encanta realizar retratos, donde buscas el detalle como un vicio, o mejor dicho, como un reto, ya que el agua y los pigmentos de la acuarela deben de hacer explotar los rasgos propios de la persona a la que quieres inmortalizar, dándole vida a sus ojos, su sonrisa, su pelo . . . en ocasiones, para poder llegar a eso, necesito de otros compañeros, que son otras técnicas, como el gouache, las aguadas de tinta, etc.

Aquí os dejo algunos de mis trabajos, todos ellos realizados en acuarela y sobre papel de 250 á 300 gr/m² de gramaje, en distintos tamaños desde el A3 hasta 50 x 70 cm.

 Mario (2012) Acuarela sobre papel

Olvido Gara (2012) Acuarela sobre papel

D. Andrés Ruiz Villar - Mi padre (te quiero, papá) (2012) Acuarela sobre papel 

D. Fernando Ortiz Alvarez - Mi suegro (2012) Acuarela sobre papel 

 Caballo de rejoneo (2012) Acuarela sobre papel

El ojo (2012) Acuarela sobre papel 

Ely con 14 años (mi mujer, te amo) (2012) Acuarela sobre papel

Juan Alberto (mi cuñado, capitán mi capitán) (2012) Acuarela sobre papel (50 x 70 cm)

La mirada (2012) Acuarela sobre papel

Estas son algunas de mis pinturas, otras muchas, siguen en el cajón, y otras tantas acabaron en la papelera.

Un saludo.

Inspiraciones

Soy un total autodidacta, y me gusta nutrirme de todo aquello que cae en mis manos, me dá igual que sea un pintor desconocido, que un gran artista, que un ilustrador que un tatuador, todos tienen su aquel, desde Dalí y mi paisano Sorolla, maestro de la luz, hasta cualquier otro artista que me sorprende con su poder de creación.

Al poco de comenzar, y en una de mis visitas a mi tienda de pintura en Valencia, Bellas Artes Civera, en la calle Pascual y Genís, número 24, uno de sus propietarios, Gustavo, me habló de un artista valenciano, para que me pudiera poner en contacto con él vía e-mail, y para que viera sus obras.

Ese artista es José Luís Corella, cuando comencé a ver sus obras me quedé impactado, como es posible que se pueda plasmar sobre un lienzo y a través de los pinceles, y con la base de oleo, esa perfección, su página web www.joseluiscorella.com te deja ver aquellas obras que ha ido saliendo de sus manos, aquí os dejo una de sus pinturas con nombre "Metamorphosis" del año 2008.

Y aquí el video de sus creación.

http://youtu.be/8SlgIZWg2l8

Precioso.

Colecciones

Llevo apenas seis meses pintando, e intentando descubrir las bondades de los colores, e inventando las sombras y los claros, para disfrutar, tan solo para disfrutar.

He comenzado tres colecciones, variando un poco, no por monotonía, sino para ir descubriendo momentos.

Después de algunas pruebas, y no pocos bocetos a la papelera, he ido encontrando lo que más me gusta, y gracias al agua que permite que la acuarela, esparza sus colores, ir creando composiciones, que se aproximen lo máximo posible a las caras, y sobre todo a los ojos, intentando conseguir que adquieran casi vida, vida por si sola, con la sola ayuda del color.

Aquí uno de mis primeros ojos, 

Esta personita, en sus silencios, buenos y malos momentos, ha sabido estar siempre ahí, siendo fiel guardian, en primer lugar de la persona que yo más amo, y como escudero del fortín de mi casa. Tu sabes quien eres.

Luego intenté buscar inspiración en la mirada de algún artista con expresión muy suya, y me rendí a unos ojos que desde el cielo ya estará bailando.

Alguno más ha caído, pero eso lo dejo para otras entradas.

Una ilusión

Hablar de ilusión es hacer referencia a la distorsión de algo que percibimos a nivel sensorial. Desde el punto de vista de la psicología, se habla de la ilusión como una esperanza sin ningún fundamento, lo cual podría ser visto como un anhelo por cualquier cosa. Esa cosa en mi caso es la pintura, ese algo que siempre he tenido ahí, mi "ilusión", que en mi jardín oculto, cubierto de malas hierbas, no me dejaban ver que ahí podía estar, y sin embargo nunca lo busque o lo quise buscar. Cuando he intentado entrar, con machete en mano para segar aquello que no me dejaba ver más allá, una sensación gélida recorría mi espalda, y me hacia retroceder y volverme a sumergir en lo que "era lo mío", pero... ¿que era lo mío? O mejor dicho, ¿que es lo mío?. Con mucho miedo o respeto, cogí mi primer pincel, lo había cogido muchas veces pero nunca como aquella vez, la treintena acabó y me encuentro ya ante el abismo de los cuarenta, nunca había tenido una mano amiga que me había ayudado a no perderme, ahora si la tenía y es quien me dijo, sigue y porque no. Y seguí. Deje que algo dentro de mi comenzara a fluir, y es cierto, ese algo hacía que los colores sobre aquel papel blanco, me hicieran ilusionarme, también fue el refugio para ayudarme a bloquear mi mente cuando cojo los pinceles y tan solo añoro acabar mi obra, por eso no tengo lugar a ningún pensamiento. Como dijo el mago de la cocina, la creatividad es fácil, lo difícil es la idea. Espero poder seguir disfrutando con los colores, y no pretender nada más, tan solo vivir cada momento y no pensar en el siguiente.